美术教案

【精品】美术教案模板合集9篇

作为一名无私奉献的老师，常常要根据教学需要编写教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。教案应该怎么写呢？以下是小编为大家整理的美术教案9篇，希望对大家有所帮助。

一、课时：

2课时。

二、课堂类型：

造型表现设计应用。

三、教学目标：

1、培养学生丰富的想象力和创造力。

2、培养学生造型表现力及构图能力。

3、培养学生动力操作能力。

四、教学重难点：

1、引导学生想象、构思、创作。

2、取材新颖、独特，构图完美，造型生动。

五、教具学具：

绘画工具。

六、教学过程：

（一）组织教学：

（二）讲授新课：

1、导入：同学们是否到游乐场玩过？你们都玩了些什么呢？

导出课题：梦幻之国。

2、新授：

师：同学们你们大胆发挥想象自己设计出有趣、新颖的游乐设施，我们比一比谁相象出的设施最棒。

3、欣赏：引导学生欣赏优秀作品。

4、归纳作画步骤：

（1）思取材。

（2）构图。

（3）确定表现技法。

（4）完成作品。

4、布置作业：用绘画等形式表现儿童游乐园的场面。

（三）学生作业，教师辅导。

（四）小结：

表扬优秀作业。

教学目的：通过教学，使学生掌握表现墨的浓、淡、干、湿效果的技法；发展学生的想象力，提高他们对水墨画的兴趣。

教学重点：使学生初步掌握用笔、用墨的技法，提高学生学习水墨画的兴趣。

教学难点：画面构图的虚实处理。

教学过程：

一、导入

1、谈话导入

同学们见过画没有？画又叫什么画？

画又叫水墨画，是我们特有的一种绘画形式，它是用特别的宣纸、笔，运用墨、水、颜料绘制而成。

下面，我们就一起来欣赏一张用画工具画成的有趣的画。

（出示范画，学生欣赏）

2、教师引导欣赏

（1）这幅画上画了一些什么东西？

（2）这些点在颜色上、形状上有什么不同？

（3）这些线又有什么不同？

（4）看了这幅画，你想到了什么？

3、：

我们把大小、形状、颜色不同的电、线画在一起就构成了一幅非常有趣的画，这就是我们今天要学习的“笔和墨的趣味”。

二、新授

画好的关键是要掌握好用笔、用墨的方法。

1、讲解国画的用笔技法。

中锋和侧锋是画最基本的用笔技法。

2、示范讲解国画中最基本的用笔技法。

（1）点：浓、淡的区别。示范：墨色互点。

（2）面：（示范）先调淡色，笔尖蘸浓色侧锋画圆

先调颜色，笔尖蘸墨侧锋画出。

先调墨色，笔尖蘸色侧锋画出。

指导学生讲出面和点的区别。

（大小、形状）

：国画的用墨讲究浓淡变化。

（3）线

引导学生从范图中找出浓、淡不同的线条，使学生知道线条的墨色也有浓淡之分。（教师示范）

：国画的用墨必须有浓、淡、干、湿的变化，笔和墨的趣味就是从这些变化中体现出来。

3、结合音乐讲解构图

（1）听音乐《秋日私语》，注意它的节奏又什么变化？

（2）对照范图，教师引导学生将音乐与画面联系起来，指出轻柔的节奏可以用淡墨、细点和线条来表示；强烈、快的节奏可以用重墨、大色块、迅速画过的线来表示。（3）构图要领：四周不要留白，疏密得当；以墨色为主，彩色为辅。

三、学生作业

用点、线、面完成一幅有趣的图画，必须体现墨色的浓、淡、干、湿变化，画完后根据画面取一个名字。

四、作业讲评，课堂。

【教学目标】

1、知识与技能方面：通过教师示范和学生优秀作业展示，让学生了解“画”不一定使全是画出来的，也可以“添”的更生动，通过添画的技巧，让学生掌握创作技能。

2、过程与方法方面：感受添画带来的愉悦，让学生的想象力更丰富。

3、情感态度与价值观方面：通过本课的学习，激发学生对美术的热爱。

【重点难点】

1、通过剪、拼、贴等制作方法，添加使原有画面更有趣生动。

2、引导学生探索、创造性地进行自主表现

3、明确添画的基本原则，围绕一定的主题创作添画。想象力不能脱离实际，想象力要生动但不能胡思乱想（如：添画时不能把鱼添在树上，把轮船添在空中等）。

【设计意图】

教学活动不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要鼓励学生积极参与造型表现活动。每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象创造力。我们教师应在新课标精神和有关理念指引下，着眼于童心的释放，启发儿童创造力，不仅要努力地传播美术文化，而且要时刻注意培养学生的创新意识和创造能力，保护学生的独特个性，给予每一个孩子足够的空间让其自由发挥。

本节课旨在借助“添画”，引导学生了解“添”的原理，让学生在添过程中培养创新意识，并激发对美术的热爱。

【课前准备】

1、收集图片：广泛收集各种图片，特别是收集各种内容丰富的画报等。在收集的过程中，了解图片的内容。

2、整理图片：收集来的图片内容比较凌乱，需要通过筛选将内容相近的图片留下备用。

【教学设计】

一、欣赏作品导入

出示添画作品，让学生欣赏。接着趁学生情绪高涨之时，介绍作品并出示课题：添画。随后，教师提问：

1、看了以后有什么感受能说说吗?

2、这些作品你们能做出来吗？

二、探究学习，创造设计

1、师：这些美丽的画纸除了自身很美，我们还可以添些内容使这幅画更生动。如果是你来制作这些,你准备怎样一步步的来创作呢?

师生共同归纳出三种添画方法：

A.直接剪贴，根据主题图片的需要，在自己收集图片中找那些内容相关小图案，剪下贴到主题图片中，使画面更丰富生动。

B.先绘画后剪贴，即用彩笔先在白纸上画出所需图案，再剪下贴到主题图片中，使之变的`更加有情趣。

C.也可以用彩笔直接在主题图片添加图案，体现小作者的构思。通过多种方式，使学生能最大限度发挥其想象力、创造力。(板书:选材—构思—制作 ……此处隐藏1191个字……

教学难点：线造型的创意表现。

教学准备

画笔、橡皮泥等软性材料、小刀

教学过程

一、认识软材与硬材。

1.组织教学，检查学生上课所备的工具材料情况；

2.教师从教学知识说起，引导学生认识“线”。线：两点之间作连接，便是线。

3.教师拿实物让学生知道什么是软材，什么是硬材。点明本课学习硬线造型。导入本课，板书课题。

二、欣赏认识线造型。

1.引导学生欣赏课本上的线造型作品和学生作品中，认识线造型的表现形式和艺术特色。

2.引导学生线造型作品。

三、学习线造型的表现方法。

四、实践操作，练习创作线造型。

五、作业展示，共享创作成果。

六、课堂总结

组合的形体数量不要太多，大小有变化，但要突出主体,适当添加和切挖，不要太零散。

七、课后作业

用纸条或盘线等方法制作一幅装饰画。

第2课时

教学目标

1.知识与技能

通过本课的学习，使初步认识线造型的艺术特点，并能运用正确的技法进行线造型的创作，锻炼学生手脑协调能力，使健康和谐地发。

2.过程与方法

掌握硬质线材的表现手法，学会用曲卷、折叠、连接等手法进行线造型的创作。培养学生初步的立体造型能力和多维空间想像能力。

3.情感、态度与价值观

感觉线造型的艺术特点，体会线造型结构带来的审美趣味，培养学生合理用材巧妙用材的可持续发展的理念。

教学重点：通过本课的学习，学会用金属线材创作一个艺术造型。

教学难点：线造型的创意表现。

教学准备：线、图片、头发等软性材料、小刀

教学过程

一、认识软材与硬材。

1.组织教学，检查学生上课所备的工具材料情况；

2.教师从教学知识说起，引导学生认识“线”。线：两点之间作连接，便是线。

3.教师拿实物让学生知道什么是软材，什么是硬材。点明本课学习硬线造型。导入本课，板书课题。

二、欣赏认识线造型。

1.引导学生欣赏课本上的线造型作品和学生作品中，认识线造型的表现形式和艺术特色。

2.引导学生线造型作品。

三、学习线造型的表现方法。

四、实践操作，练习创作线造型。

五、作业展示，共享创作成果。

六、课堂总结

组合的形体数量不要太多，大小有变化，但要突出主体,适当添加和切挖，不要太零散。

七、课后作业

用线条画出妈妈的头发。

一、作教学目标：

1、回忆生活中印象深刻的事，并相互介绍。江苏版美术教案，美术论文，美术，美术教案，美术课例，美术课题研究，素描作品，水粉作品，油画作品，国画作品，手工制作ga）

2、用独幅或连环的画面表现印象深刻的事，表现手法不限。中国美术/E1U

3、 观察生活，能用自己的方式表达画面内容。

教学重点：用独幅或连环的画面表现印象深刻的事。

教学难点：能画出自己的“印象深刻的事”。课前准备：教师：欣赏作品数件

学生：准备好各种绘画工具教学过程：一、组织教学

二、小组交流

1、 在你记忆里“印象深刻的事”有吗？介绍给大家！

2、 你准备表现哪一件“印象深刻的事”？

三、欣赏（书中及平时累积的师生作品）

1、 你认为哪张作品表现的主题最好？

2、 你准备用单幅还是用连环的画面来表达主题？

3、 欣赏的作品中都用了些什么工具或材料？

4、 你从这些作品中学到了什么？，美术论文，美术，美术教案，美术课例，美术课题研究，素描作品，水粉作品，油画作品，国画作品，手工制作dH的比他们更好吗？

（小组就以上问题再进行讨论），美术论文，美术，美术教案，美术课例，美术课题研究，素描作品，水粉作品，油画作品，国画作品，手工制作品。

四、学生作业中国美术

把记忆变成画面——“印象深刻的事”。作业期间以小组形式相互交流非成品。

五、巡回指导，美术论文，美术，美术教案，美术课例，美术课题研究，素描作品，水粉作品，油画作品，国画作品，

1、 全面观察学生作业。

2、 对个别学生进行画面构图指导及画面连续性的指

3、 鼓励学生创作出与众不同的作品。

六、总 结

一、教学目标：

知识：学生通过观看书籍及微课资料，使学生掌握画花瓶的绘画步骤，并且能够初步画出花瓶。

技能：学生通过运用透视与比例的关系能够准确画出花瓶。情感：学生通过欣赏优秀的作品提高绘画的热情，激发学生学习美术积极性。

二、教学重点、难点

重点：花瓶的透视关系，及形体表现

难点：花瓶的质感，“三面五调子”的表现。

三、导入

1、师生一起观看微课的视频资料，并进行讨论（3分钟）

四、新授

1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。

2、静物素描基本作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整

（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？

目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+

（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面静物与桌面的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（花瓶）的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+

（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。

从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。

结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

3、写生静物——单个花瓶

①观察范作，说说花瓶的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个花瓶的素描作品。④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

4、课外作业：画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品